A14 è il laboratorio privato di Daniela Lorenzi, in cui ogni progetto, dall'ideazione alla produzione finale, viene sviluppato attraverso un percorso personalizzato.

Grazie a una rete di professionisti consolidata nel tempo, Daniela è in grado di coordinare e integrare diverse competenze e progetti.

Ogni approccio è unico e richiede un percorso personalizzato.

Una stessa immagine, una realizzazione editoriale o una progettualità più complessa possono essere sviluppate con diversi processi tecnici; tutto dipende dall'intento, dalla poetica e dal risultato visivo che si desidera ottenere.

L'obiettivo è promuovere e favorire l'utilizzo di tecniche tradizionali, integrandole con sperimentazione e interdisciplinarità tra linguaggi e media.

L'uso di diversi supporti e la creazione di opere uniche si uniscono alla realizzazione di multipli originali e di edizioni a tiratura limitata.

matrici in metallo: rame, ottone, zinco, alluminio, ferro. PET, plexiglass e fotopolimeri.

Carte 100% cotone, carte 50% cotone, tessuto, pelle e altri supporti.

Stampa con torchi a mano e motore a stella. Piccoli, medi e grandi formati.

matrici in legno e linoleum.
Tecniche di realizzazione matrici: tradizionali, frese legno e lasercut.

Carte 100% cotone, carte 50% cotone, tessuto, pelle e altri supporti.

Stampa con torchi a mano e motore a stella. Piccoli, medi e grandi formati.

matrici in pietra, carta, fogli polimeri, legno e lamierini fotosensibili.

Carte 100% cotone, carte 50% cotone, tessuto, pelle e altri supporti.

Stampa con torchi litografici e torchi a mano e motore a stella. Piccoli, medi e grandi formati.

caratteri in piombo, matrici in magnesio o fotopolimero

Carte 100% cotone, carte 50% cotone, tessuto, pelle e altri supporti.

Carte 100% cotone, carte 50% cotone, tessuto, pelle e altri supporti.

Piccoli, medi e grandi formati.

Piccoli, medi e grandi formati.

Inchiostri minerali su carta 100% cotone, altri tipi di carta e tele.

 

Quando si parla di Libro d’artista a tiratura limitata, si pensa subito alla tradizione europea del libro illustrato dell’inizio del Novecento, i cui elementi fondamentali sono l’uso della tipografia, l’impiego di matrici originali (calcografiche, xilografiche, litografiche) e di carte e materiali di pregio.

La definizione di Libro d'artista ha acquisito diversi significati e raggiunge non solo collezionisti, ma anche un pubblico più ampio grazie a pubblicazioni come Fanzine, passando attraverso la produzione dell'editoria indipendente, sino alle pubblicazioni che vedono l'immagine e la fotografia come protagonista.

La tradizione ci accompagna nella produzione di questi libri, e le nuove tecnologie concorrono ad aumentare le possibilità d’invenzione. È facoltà dell’artista, in base alla propria intenzionalità, rispettare, trasgredire o addirittura reinventare le regole.

Ogni collaborazione rappresenta un insieme di relazioni diverse, un momento di scambio, che può generare nuove idee, prospettive e soluzioni inaspettate. L’atelier è un ambiente di osservazione, apprendimento e confronto.

Nel tempo l’atelier ha ospitato molti artisti visivi, designer, fotografi e creativi di ogni provenienza ed esperienza, fornendo loro l’opportunità di sperimentare nuove tecniche e modalità espressive in un’atmosfera collaborativa; ancora oggi accoglie in residenza, per periodi di ricerca, apprendimento o progetti specifici.

Sono possibili stage di formazione per brevi periodi, grazie a convenzioni stipulate con Accademie o Istituti privati. L'ammissione avviene previo incontro conoscitivo.

È l’area dove, nel corso dell’anno, vengono allestite piccole esposizioni e organizzati eventi. Con intento puramente divulgativo questo spazio è pensato per condividere ricerche con artisti e per favorire incontri con professionisti del settore e non solo, in un'ottica di approfondimento interdisciplinare.

In occasione di Openday o manifestazioni pubbliche viene allestito l’intero laboratorio, sempre con finalità divulgative e didattiche.