La stampa per l'arte, 2017

A14 e FabLab Bergamo
Seminario a cura di Marco Mancuso e Cinzia Benigni. Procedimenti artigianali tra tecniche tradizionali e nuove tecnologie. Accademia Carrara di Belle Arti Bergamo, Italia
Processi ibridi per la progettazione e la creazione artistica
Spostiamo per un attimo l’attenzione dal nostro computer e immergiamoci nel mondo reale: potremmo accorgerci, sporcandoci direttamente le mani, di come il pensiero creativo sia strettamente legato agli ambiti dei mestieri e del fare. Proviamo a ribaltare il punto di vista, utilizzando la nostra attuale dimensione digitale come punto di partenza per fare un interessante e curioso salto indietro, così da permetterci di conoscere metodi e processi tanto nuovi quanto antichi per la progettazione e la creazione artistica.
Il seminario La stampa per l’arte: procedimenti artigianali tra tecniche tradizionali e nuove tecnologie ha l'obiettivo di accompagnare i partecipanti in un viaggio senza tempo, tra presente, passato e futuro, indagando le modalità – sia analogiche, sia digitali – di progettazione e produzione di un oggetto editoriale artistico.

Primo seminario Accademico in Italia di unione tra scuola di Nuove Tecnologie per l’Arte, Pittura e Grafica.
Il seminario a cura di Marco Mancuso, docente del corso di Sistemi Editoriali per l’Arte della scuola di Nuove Tecnologie per l’Arte e Cinzia Benigni, docente del corso di Grafica d’arte e tecniche dell’incisione della scuola di Pittura, si pone l’ambizioso obbiettivo di unire competenze, strumenti, processi creativi e produttivi caratteristici di due corsi così lontani, ma al contempo così vicini. E lo vuole fare grazie alla condivisione di differenti tecnologie, da quelle tradizionali del torchio ad incisione a quelle più moderne della stampa 3D.
Il seminario è guidato e condotto da Daniela Lorenzi fondatrice di A14, uno dei più importanti studi in Italia dedicato alla ricerca per la stampa originale d’arte e che si occupa da oltre vent’anni di fotografia, grafica ed editoria, con il supporto di Valerio Fausti, designer ed esperto di modellazione e progettazione per la stampa 3D, in collaborazione con Vittorio Paris di FabLab Bergamo
Le tavole del libro Kunstform in Nature del biologo tedesco Hernst Haeckel
Il punto di partenza progettuale e ispirazionale sono le tavole del libro Kunstform in Nature del biologo tedesco Hernst Haeckel, in cui vengono raffigurate le strutture di alcune tra le più comuni specie vegetali esistenti in Natura. La perfetta geometria e composizione parametrica di queste figure stimola idee progettuali e creative, grazie all’equilibrio tra visualizzazione analogica e riproduzione digitale, tra elementi naturali e artificiali, e tra la creazione di singoli oggetti e la riproduzione procedurale dell’immagine complessiva.
Tre giornate di integrazione e compenetrazione disciplinare del tutto uniche, mai sperimentate a livello didattico in Italia, in cui l’immagine di Hernst Haeckel di partenza verrà scomposta in una serie di matrici incise con lasercut, e poi ricostruita mediante tecniche di stampa tradizionale.
Con un’introduzione teorica e di scenario, il seminario indaga i processi professionali, tecnici e creativi che sottendono la progettazione e la realizzazione di un progetto editoriale per l’arte. Allo scopo di insegnare un metodo di creazione artistica, suggerire una possibile traiettoria professionale, ma soprattutto sperimentare grazie al connubio di tecniche e discipline in costante innovazione ed evoluzione.
Matrici in Plexiglass incise con Lasercut e inchiostrate. Fase di disposizione sul piano di stampa del torchio a stella.

La stampa per l'arte, 2017

A14 e FabLab Bergamo
Seminario a cura di Marco Mancuso e Cinzia Benigni. Procedimenti artigianali tra tecniche tradizionali e nuove tecnologie. Accademia Carrara di Belle Arti Bergamo, Italia
Processi ibridi per la progettazione e la creazione artistica
Spostiamo per un attimo l’attenzione dal nostro computer e immergiamoci nel mondo reale: potremmo accorgerci, sporcandoci direttamente le mani, di come il pensiero creativo sia strettamente legato agli ambiti dei mestieri e del fare. Proviamo a ribaltare il punto di vista, utilizzando la nostra attuale dimensione digitale come punto di partenza per fare un interessante e curioso salto indietro, così da permetterci di conoscere metodi e processi tanto nuovi quanto antichi per la progettazione e la creazione artistica.
Il seminario La stampa per l’arte: procedimenti artigianali tra tecniche tradizionali e nuove tecnologie ha l'obiettivo di accompagnare i partecipanti in un viaggio senza tempo, tra presente, passato e futuro, indagando le modalità – sia analogiche, sia digitali – di progettazione e produzione di un oggetto editoriale artistico.

Primo seminario Accademico in Italia di unione tra scuola di Nuove Tecnologie per l’Arte, Pittura e Grafica.
Il seminario a cura di Marco Mancuso, docente del corso di Sistemi Editoriali per l’Arte della scuola di Nuove Tecnologie per l’Arte e Cinzia Benigni, docente del corso di Grafica d’arte e tecniche dell’incisione della scuola di Pittura, si pone l’ambizioso obbiettivo di unire competenze, strumenti, processi creativi e produttivi caratteristici di due corsi così lontani, ma al contempo così vicini. E lo vuole fare grazie alla condivisione di differenti tecnologie, da quelle tradizionali del torchio ad incisione a quelle più moderne della stampa 3D.
Il seminario è guidato e condotto da Daniela Lorenzi fondatrice di A14, uno dei più importanti studi in Italia dedicato alla ricerca per la stampa originale d’arte e che si occupa da oltre vent’anni di fotografia, grafica ed editoria, con il supporto di Valerio Fausti, designer ed esperto di modellazione e progettazione per la stampa 3D, in collaborazione con Vittorio Paris di FabLab Bergamo
Le tavole del libro Kunstform in Nature del biologo tedesco Hernst Haeckel
Il punto di partenza progettuale e ispirazionale sono le tavole del libro Kunstform in Nature del biologo tedesco Hernst Haeckel, in cui vengono raffigurate le strutture di alcune tra le più comuni specie vegetali esistenti in Natura. La perfetta geometria e composizione parametrica di queste figure stimola idee progettuali e creative, grazie all’equilibrio tra visualizzazione analogica e riproduzione digitale, tra elementi naturali e artificiali, e tra la creazione di singoli oggetti e la riproduzione procedurale dell’immagine complessiva.
Tre giornate di integrazione e compenetrazione disciplinare del tutto uniche, mai sperimentate a livello didattico in Italia, in cui l’immagine di Hernst Haeckel di partenza verrà scomposta in una serie di matrici incise con lasercut, e poi ricostruita mediante tecniche di stampa tradizionale.
Con un’introduzione teorica e di scenario, il seminario indaga i processi professionali, tecnici e creativi che sottendono la progettazione e la realizzazione di un progetto editoriale per l’arte. Allo scopo di insegnare un metodo di creazione artistica, suggerire una possibile traiettoria professionale, ma soprattutto sperimentare grazie al connubio di tecniche e discipline in costante innovazione ed evoluzione.
Presentazione di Marco Mancuso, Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte.
Presentazione del FabLab e di A14 con Valerio Fausti per le linee guida del progetto.
Dettagli di elaborazione dalle le tavole del libro Kunstform in Nature.
Presentazione A14. Scuola di Pittura, aula di Incisione.
Dimostrazioni di stampa di matrici realizzate con processi ibridi, tra macchinari a controllo numerico e metodologie tradizionali.
Introduzione al FabLab. Collaborazioni per progetti con artisti tra A14 e FabLab, Bergamo.
Fablab di Bergamo.
Introduzione al funzionamento di stampanti 3D e programmi per la preparazione delle immagini.
Gli studenti nella fase di preparazione del file di stampa.
Vittorio Paris mentre spiega il funzionamento di una lasercut.
Vittorio Paris, Valerio Fausti, Cinzia Benigni.
Gli studenti in fase di stampa.
Cinzia Benigni e Marta Di Donna
Preparazione del registro di stampa.
Composizioni differenti di matrici in fase di stampa.

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