Projeto Ateliê de Gravura Visanet, 2006/ 2007

Daniela Lorenzi
Corsi di formazione per insegnanti di scuole e ONG con un percorso teorico e pratico, Centro per l'Arte Contemporanea Tomie Ohtake, San Paolo, Brasile.
Progetto Ateliê de Gravura. Ricardo Ohtake. Direttore Istituto Tomie Ohtake
Progetto Atelier di incisione. Estratto testo catalogo:
[...] L'incisione è una delle forme di espressione artistica più antiche. Anche negli Stati Uniti, le prime immagini furono quelle di Hans Staden [...]
[...] Questa tradizione ha subito lunghe interruzioni, dovute alla discontinuità stessa dell'arte praticata in Brasile. Tuttavia, dagli anni Venti fino al 1970 circa, e di nuovo negli ultimi 15 anni, l'incisione ha raggiunto uno sviluppo eccezionale. Carlos Oswald, Oswaldo Goeldi, Dvia Abramo, Marcelo Grassmann, gli incisori sociali gauchos, Poty, Fayga Ostrower, Anna Letycia, Maria Bonami, Evandro Carles Jardim e Claudio Mubarac sono alcuni degli incisori che hanno straordinariamente approfondito questo linguaggio. [...]
[...] L'Istituto Tomie Ohtake e VisaNet Brasile hanno deciso di utilizzare la stampa d'arte nella formazione di giovani e insegnanti d'arte. Questi corsi si concentrano sull'insegnamento pedagogico attraverso lo sviluppo della tecnica [...]
[...] hanno partecipato insegnanti di scuole pubbliche e private, ONG e giovani studenti. Durante il percorso, i partecipanti hanno avuto accesso a una mostra retrospettiva di xilografie del maestro Livio Abramo, come modo per confrontarsi con la ricerca dell'incisore. Le opere sviluppate nei corsi sono state esposte presso l'Istituto, la stessa sede in cui si è svolta con successo tutta l'attività didattica [...]
[...] VisaNet Brasil ha dimostrato in questo progetto di comprendere la portata del lavoro sociale, educativo e culturale, intraprendendo, con l'Istituto Tomie Ohfake, l'educazione artistica di numerosi insegnanti e giovani, che saranno in grado di moltiplicare questa conoscenza agli studenti che attraverseranno le loro aule e i loro atolli. [...]
Progetto Ateliê de Gravura Stella Barbieri. Direttrice delle attività didattiche
Progetto Atelier di incisione. Estratto testo di Stella Barbieri dal catalogo:
“Il Progetto Laboratorio di Stampa si propone di collegare le procedure tecniche all'espressione personale e all'esperienza dei partecipanti attraverso esercizi pratici, lettura di immagini e testi, dialoghi e riflessioni.
La stampa offre la possibilità di registrare il gesto rimuovendo il materiale. Il corpo che stampa - sfidato dall'aria e dalla gravità stessa - catalizza con il movimento una sorta di sintesi espressiva. Registra non solo certezze, ma anche esitazione, delicatezza e brutalità. Ogni gesto segna e porta in sé ciò che è nel corpo, potenziandolo. Secondo Walter Benjamin, la nostra intera biografia è contenuta in ogni gesto.
La forma tecnicamente collocata è vuota; deve essere impregnata da chi stampa.
Non si tratta di un discorso letterale o di un contenuto da pamphlet, né di un'arte con una prescrizione, ma dell'espressione genuina e della riproducibilità del gesto, dell'immagine con tensione e tenacia.
Crediamo che il gruppo di persone con cui abbiamo deciso di lavorare abbia molto da dire sulle proprie esperienze e vogliamo che abbiano l'opportunità di renderle accessibili: il vigore estetico era evidente nella produzione sviluppata dagli studenti e nelle riflessioni di coordinatori e insegnanti, e può essere apprezzato in questa pubblicazione.
Nella sua prima edizione, il progetto ha coinvolto circa 200 partecipanti, tra cui educatori, giovani di ONG e insegnanti di scuola primaria, in uno studio opportunamente attrezzato per il lavoro di incisione. Coordinatori, insegnanti e artisti sono stati invitati a tenere corsi e conferenze; ​​professionisti di grande competenza, con un'intensa attività nella produzione artistica o nella formazione delle nuove generazioni.
I corsi di formazione per educatori si sono suddivisi tra laboratori di incisione veri e propri e laboratori didattici, più specificamente, stabilendo un'integrazione tra processo, prodotto, contenuto e forma. Ciò ha permesso agli educatori che hanno partecipato al corso di ampliare le proprie conoscenze, portando l'incisione alle ONG e alle scuole in cui lavorano.
Per la valorizzazione, l'analisi e lo studio dell'incisione, è stata allestita una mostra con importanti opere del grande artista brasiliano Livio Abramo, che ha permesso di osservarne dettagli e sottigliezze.
Progetto Ateliê de Gravura. Flavia Ribeiro. Coordinatrice dei laboratori di incisione
Testo di Flavia Ribeiro dal catalogo: [...] Il Progetto/Laboratorio di stampa si propone di esplorare un ambito sottovalutato: la sensibilità sperimentata e sviluppata attraverso il contatto con l'arte, e più specificamente con quel linguaggio estremamente completo che è la stampa d'arte.
L'obiettivo del progetto è, in primo luogo, quello di offrire ai giovani l'opportunità di iniziare una formazione in stampa d'arte, partendo dalla xilografia, un linguaggio con cui provavano grande empatia, che generava nuove configurazioni e relazioni attraverso il lavoro di gruppo.
In secondo luogo, da priorità alla formazione di professionisti che lavoravano nei laboratori delle ONG e di insegnanti d'arte di diverse scuole della città, come mezzo per approfondire le loro conoscenze ed esperienze nel campo della stampa d'arte e consentire loro di lavorare in modo più consapevole.
La xilografia si costruisce dall'assenza e dall'oscurità: ogni gesto con lo strumento, ogni intaglio, produce luce. È un linguaggio che richiede un disegno sintetico, seppur molto elaborato, legato al taglio e alla semplificazione delle informazioni, il che rende difficile la costruzione di immagini stereotipate. [...]
Marisa Szpigel. Coordinatrice dei laboratori teorico/didattici
Testo di Marisa Szpigel dal catalogo: Considerando un istituto d'arte contemporanea come un luogo di dibattito tra educatori, siano essi del terzo settore o insegnanti d'arte, abbiamo sviluppato tre assi - Teoria e Pratica dell'Educazione Artistica, Pratica di Studio e Storia dell'Arte - che, articolati, possono favorire la formazione e l'ampliamento di idee per lo sviluppo personale e la pratica professionale.
In Teoria e Pratica dell'Educazione Artistica, abbiamo affrontato gli aspetti didattici da una prospettiva contemporanea, costituendo un campo di letture, analisi e prospettive, per l'appropriazione di conoscenze che potessero sostenere e indicare nuovi percorsi nella riflessione sull'educazione artistica rivolta all'educazione nei suoi diversi ambiti. Intraprendiamo viaggi attraverso la Storia dell'Arte e l'arte contemporanea, collegando gli aspetti quotidiani alla pratica dell'insegnante e riflettendo su come l'arte possa ridefinire le concezioni del suo insegnamento attuale. A tal fine, ci concentriamo sul disegno. Senza alcuna preoccupazione cronologica, ci muoviamo attraverso la ricerca, modalità "rappresentative" e "astratte" e procedure che rompono con il piano, presentando possibilità di spazializzazione.
È fondamentale per gli insegnanti che lavorano con l'arte con i loro studenti sperimentare una pratica artistica. Nella Pratica Atelier, le proposte vengono elaborate in modo da stimolare e provocare studenti e insegnanti, ampliando il repertorio per il fare e il pensare artistico.

Projeto Ateliê de Gravura Visanet, 2006/ 2007

Daniela Lorenzi
Corsi di formazione per insegnanti di scuole e ONG con un percorso teorico e pratico, Centro per l'Arte Contemporanea Tomie Ohtake, San Paolo, Brasile.
Progetto Ateliê de Gravura. Ricardo Ohtake. Direttore Istituto Tomie Ohtake
Progetto Atelier di incisione. Estratto testo catalogo:
[...] L'incisione è una delle forme di espressione artistica più antiche. Anche negli Stati Uniti, le prime immagini furono quelle di Hans Staden [...]
[...] Questa tradizione ha subito lunghe interruzioni, dovute alla discontinuità stessa dell'arte praticata in Brasile. Tuttavia, dagli anni Venti fino al 1970 circa, e di nuovo negli ultimi 15 anni, l'incisione ha raggiunto uno sviluppo eccezionale. Carlos Oswald, Oswaldo Goeldi, Dvia Abramo, Marcelo Grassmann, gli incisori sociali gauchos, Poty, Fayga Ostrower, Anna Letycia, Maria Bonami, Evandro Carles Jardim e Claudio Mubarac sono alcuni degli incisori che hanno straordinariamente approfondito questo linguaggio. [...]
[...] L'Istituto Tomie Ohtake e VisaNet Brasile hanno deciso di utilizzare la stampa d'arte nella formazione di giovani e insegnanti d'arte. Questi corsi si concentrano sull'insegnamento pedagogico attraverso lo sviluppo della tecnica [...]
[...] hanno partecipato insegnanti di scuole pubbliche e private, ONG e giovani studenti. Durante il percorso, i partecipanti hanno avuto accesso a una mostra retrospettiva di xilografie del maestro Livio Abramo, come modo per confrontarsi con la ricerca dell'incisore. Le opere sviluppate nei corsi sono state esposte presso l'Istituto, la stessa sede in cui si è svolta con successo tutta l'attività didattica [...]
[...] VisaNet Brasil ha dimostrato in questo progetto di comprendere la portata del lavoro sociale, educativo e culturale, intraprendendo, con l'Istituto Tomie Ohfake, l'educazione artistica di numerosi insegnanti e giovani, che saranno in grado di moltiplicare questa conoscenza agli studenti che attraverseranno le loro aule e i loro atolli. [...]
Progetto Ateliê de Gravura Stella Barbieri. Direttrice delle attività didattiche
Progetto Atelier di incisione. Estratto testo di Stella Barbieri dal catalogo:
“Il Progetto Laboratorio di Stampa si propone di collegare le procedure tecniche all'espressione personale e all'esperienza dei partecipanti attraverso esercizi pratici, lettura di immagini e testi, dialoghi e riflessioni.
La stampa offre la possibilità di registrare il gesto rimuovendo il materiale. Il corpo che stampa - sfidato dall'aria e dalla gravità stessa - catalizza con il movimento una sorta di sintesi espressiva. Registra non solo certezze, ma anche esitazione, delicatezza e brutalità. Ogni gesto segna e porta in sé ciò che è nel corpo, potenziandolo. Secondo Walter Benjamin, la nostra intera biografia è contenuta in ogni gesto.
La forma tecnicamente collocata è vuota; deve essere impregnata da chi stampa.
Non si tratta di un discorso letterale o di un contenuto da pamphlet, né di un'arte con una prescrizione, ma dell'espressione genuina e della riproducibilità del gesto, dell'immagine con tensione e tenacia.
Crediamo che il gruppo di persone con cui abbiamo deciso di lavorare abbia molto da dire sulle proprie esperienze e vogliamo che abbiano l'opportunità di renderle accessibili: il vigore estetico era evidente nella produzione sviluppata dagli studenti e nelle riflessioni di coordinatori e insegnanti, e può essere apprezzato in questa pubblicazione.
Nella sua prima edizione, il progetto ha coinvolto circa 200 partecipanti, tra cui educatori, giovani di ONG e insegnanti di scuola primaria, in uno studio opportunamente attrezzato per il lavoro di incisione. Coordinatori, insegnanti e artisti sono stati invitati a tenere corsi e conferenze; ​​professionisti di grande competenza, con un'intensa attività nella produzione artistica o nella formazione delle nuove generazioni.
I corsi di formazione per educatori si sono suddivisi tra laboratori di incisione veri e propri e laboratori didattici, più specificamente, stabilendo un'integrazione tra processo, prodotto, contenuto e forma. Ciò ha permesso agli educatori che hanno partecipato al corso di ampliare le proprie conoscenze, portando l'incisione alle ONG e alle scuole in cui lavorano.
Per la valorizzazione, l'analisi e lo studio dell'incisione, è stata allestita una mostra con importanti opere del grande artista brasiliano Livio Abramo, che ha permesso di osservarne dettagli e sottigliezze.
Progetto Ateliê de Gravura. Flavia Ribeiro. Coordinatrice dei laboratori di incisione
Testo di Flavia Ribeiro dal catalogo: [...] Il Progetto/Laboratorio di stampa si propone di esplorare un ambito sottovalutato: la sensibilità sperimentata e sviluppata attraverso il contatto con l'arte, e più specificamente con quel linguaggio estremamente completo che è la stampa d'arte.
L'obiettivo del progetto è, in primo luogo, quello di offrire ai giovani l'opportunità di iniziare una formazione in stampa d'arte, partendo dalla xilografia, un linguaggio con cui provavano grande empatia, che generava nuove configurazioni e relazioni attraverso il lavoro di gruppo.
In secondo luogo, da priorità alla formazione di professionisti che lavoravano nei laboratori delle ONG e di insegnanti d'arte di diverse scuole della città, come mezzo per approfondire le loro conoscenze ed esperienze nel campo della stampa d'arte e consentire loro di lavorare in modo più consapevole.
La xilografia si costruisce dall'assenza e dall'oscurità: ogni gesto con lo strumento, ogni intaglio, produce luce. È un linguaggio che richiede un disegno sintetico, seppur molto elaborato, legato al taglio e alla semplificazione delle informazioni, il che rende difficile la costruzione di immagini stereotipate. [...]
Marisa Szpigel. Coordinatrice dei laboratori teorico/didattici
Testo di Marisa Szpigel dal catalogo: Considerando un istituto d'arte contemporanea come un luogo di dibattito tra educatori, siano essi del terzo settore o insegnanti d'arte, abbiamo sviluppato tre assi - Teoria e Pratica dell'Educazione Artistica, Pratica di Studio e Storia dell'Arte - che, articolati, possono favorire la formazione e l'ampliamento di idee per lo sviluppo personale e la pratica professionale.
In Teoria e Pratica dell'Educazione Artistica, abbiamo affrontato gli aspetti didattici da una prospettiva contemporanea, costituendo un campo di letture, analisi e prospettive, per l'appropriazione di conoscenze che potessero sostenere e indicare nuovi percorsi nella riflessione sull'educazione artistica rivolta all'educazione nei suoi diversi ambiti. Intraprendiamo viaggi attraverso la Storia dell'Arte e l'arte contemporanea, collegando gli aspetti quotidiani alla pratica dell'insegnante e riflettendo su come l'arte possa ridefinire le concezioni del suo insegnamento attuale. A tal fine, ci concentriamo sul disegno. Senza alcuna preoccupazione cronologica, ci muoviamo attraverso la ricerca, modalità "rappresentative" e "astratte" e procedure che rompono con il piano, presentando possibilità di spazializzazione.
È fondamentale per gli insegnanti che lavorano con l'arte con i loro studenti sperimentare una pratica artistica. Nella Pratica Atelier, le proposte vengono elaborate in modo da stimolare e provocare studenti e insegnanti, ampliando il repertorio per il fare e il pensare artistico.

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